采莲曲二首（其二）

　　王昌龄

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入［1］池中看不见，闻歌始觉［2］有人来。

　　【注释】

　　［1］乱入：混入，掺入。

　　［2］始觉：才察觉，才发现。

　　【赏析】

　　作为著名的边塞诗人，王昌龄的这首诗很特别，其柔美清丽，体现了诗人的另一面。

　　这首诗描绘了一幅生动的画面：一群采莲少女们进入荷塘，穿插在荷叶之间，鲜艳的荷花与荷叶轻轻波动，弄不清到底是因为风的吹拂，还是因为活泼的采莲女，因为虽然可以听到采莲女的歌声，却不知道她们到底在哪里。

　　本诗独具匠心之处在于，在这幅采莲图中，一直没有直接出现采莲女的形象，而是让她们若隐若现，只闻其声不见其人。在美丽的大自然中，采莲少女成为一种味道，飘进我们的鼻孔，使大自然愈加生动。这种意境，令人遐想。

　　诗中，“芙蓉向脸两边开”是可以朝两个方向理解的。一方面，可以理解成荷花像少女的脸；另一方面，也可以理解成少女的脸如荷花一般清新艳丽。无论怎么理解，都造成一种人与花不分彼此，浑然一体的感觉。我们可以想见：在绿荷红莲的海洋中，少女们的绿罗裙与田田荷叶融为一体，分不清孰为荷叶、孰为罗裙；同样，少女的脸与荷花也难辨彼此。

　　如此一来，诗人对于大自然的描写，与对采莲女的描写就自然融合了，使笔下的景象既像是对生活的实录，又像是对仙境的想象。

　　闺怨

　　王昌龄

　　闺［1］中少妇不知愁，春日凝妆［2］上翠楼。

　　忽见陌头［3］杨柳色，悔教夫婿觅封侯［4］。

　　【注释】

　　［1］闺：特指女人居住的内间。

　　［2］凝妆：严妆。

　　［3］陌头：大路上。

　　［4］觅封侯：谋求加官晋爵，此处指从军远征。

　　【赏析】

　　第一句，闺中少妇“不知愁”。乍看起来，似乎有违“闺怨”的主题。在古代，交通不像现在这么方便，一旦离家，往往要三年五载才能回来，对于远征的将士，更是如此。可是，这首诗中的少妇，为什么“不知愁”呢？

　　这与唐朝时期的社会风气有很大关系。当时的中国，国力强盛，无论平民还是官宦子弟，都希望能有机会从军远征，建功立业，也就是本诗中所说的“觅封侯”。这种社会风尚，使“闺中少妇”的愁思被昂扬的浪漫主义所覆盖。从诗中后面的句子可以看出，当初丈夫从军远征，应该与这名少妇的推波助澜有很大关系。既然如此，又有什么可愁怨的呢？

　　另外，从“凝妆上翠楼”可以看出，少妇家境优越，再加上青春年少，应该是缺少生活磨炼的，所以对于丈夫可能遇到的艰难困苦，缺少足够的认识。正因为如此，她才会“不知愁”。

　　不过，“不知愁”很快就被另一种情绪所替代。“忽见”二字，将“杨柳色”引入视野，“杨柳色”一方面可以标志美好的**，同时，也可以让人联想到青春年华，以及当初折柳相送的离别场景。杨柳总有衰败的一天，而少妇在虚度中，也有容颜逝去的一天，在这一天到来之前，能够再次见到自己的夫婿吗？

　　这些感触，与登楼前的心理已经大不相同。**美好，但也令人感伤。遥想千里之外的夫君，不知何时才能相见。突然间，这个乐观的少妇感受到了从未有过的渴望，而对于当初的分离，产生了强烈的悔恨，即“悔教夫婿觅封侯”。

　　这首诗的点睛之笔，就是“忽见”所引领的心理转换。从“不知愁”到“悔”，闺中少妇的心理突然发生了微妙却清晰的变化，这变化的瞬间，“怨”的情绪所带来的冲击是非常强烈的。

　　这首诗的妙处就在这里：它不是静态地表现“怨”的持续性，而是生动地显示了“怨”的突然袭来。

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨［1］连江夜入吴，平明［2］送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心［3］在玉壶。

　　【注释】

　　［1］寒雨：秋雨。

　　［2］平明：清晨。

　　［3］冰心：比喻心地纯洁。

　　【赏析】

　　芙蓉楼，原名西北楼，遗址在今江苏镇江，在长江沿岸。

　　这是一首送别诗。唐开元二十九年，时任江宁丞的王昌龄，在芙蓉楼送别即将回到洛阳家乡的好友辛渐。

　　送别的时间是早晨，地点是长江边上。前夜的冷雨，使清晨的空气愈加萧瑟，迷濛的烟雨弥漫于天地之间，如同二人的愁绪，无边无际。“寒雨连江夜入吴”之“连”字，写出了雨势之大，以及时延之长，渲染了诗人因离别而生的愁绪。诗人对于夜雨的情况如此了解，也说明他一夜未眠，也许是为友人的将来担忧，也许是有感于人生际遇的无奈。

　　“平明送客楚山孤”，与前一句呼应。一方面，加强了水天相连、烟波浩渺之景的愁苦；另一方面，这种阔大的场面，不也是一种极其高远的境界吗？

　　王昌龄的诗歌，虽然也有比较婉约的，但总体说来，他的诗几乎都带着乐观和豪迈的情绪，从不见他单纯地表现消极情绪。即使在这种表现离愁别绪的诗中，即使面对如此冷落萧瑟的场面，他仍然从视觉和听觉上把读者带进了广阔的天地之间，气势宏大，意境开阔。

　　“楚山孤”三字，既表现了“孤”的意思，也表现了离别双方的孤单及挂念；但同时，“楚山”又将人想象化为高山，全诗境界更高、视野更大。这与婉约派在表现离别和孤单时的顾影自怜相比，无疑要阳刚许多。

　　“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是诗人临别的叮嘱。“冰心”、“玉壶”与前面的“楚山”等意象映衬在一起，不仅渲染出送别时的孤寂，更重要的是，诗人开朗的胸怀和坚强的性格，以及冰清玉洁的形象，在诗句收尾时已经清晰地树立起来。

　　终南望余雪

　　祖咏［1］

　　终南阴岭［2］秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色［3］，城中增暮寒。

　　【注释】

　　［1］祖咏：唐朝开元十二年进士，曾担任过短期的吏部员外郎。他的诗大多状景咏物，宣扬隐逸的生活。

　　［2］阴岭：山的背阴面。

　　［3］霁色：雨雪初停后出现阳光的景象。

　　【赏析】

　　这首诗描写的是长安的景色。终南山北面的景色非常秀丽，积雪就像浮在云端上一样。阳光照在树梢上，反而增添了傍晚的长安城的寒意。

　　诗中的“浮”字用得尤其传神。在阳光的照耀下，高出云端的积雪寒光闪闪，正好给人一种像云一样“浮”动的感觉。

　　这首五言诗是祖咏的应试作品。有人问他为什么不按要求作一首六韵十二句的五言排律，他说：“意思已经表达完整了。”

　　送别

　　王维［1］

　　下马饮君酒［2］，问君何所之？

　　君言不得意，归卧［3］南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　【注释】

　　［1］王维：字摩诘，人称“诗佛”。他是山水田园派诗人的代表，今存诗四百余首。他的诗大多数都是描绘自然美景的山水田园之作，诗中流露着闲居生活的闲情逸致。

　　［2］饮君酒：劝君饮酒。

　　［3］归卧：隐居。

　　【赏析】

　　这首诗是王维为送友人归隐而作的。语句看似平淡无奇，实则意味深长。诗人开篇就用“饮君酒”来点题，然后询问友人以后的打算。字里行间都渗透着诗人对友人的关切之情。然后又自然地过渡到了归隐。诗中出现了三个“君”字，表达了诗人对友人反复叮咛、依依惜别的感情。“不得意”三字显然是有深意的。诗人借友人的矢志归隐，含蓄地表达了自己对现实愤懑不平却又无可奈何的矛盾心情。“但去莫复问，白云无尽时。”即使归隐，也不必以失意为念。因为，尘世的功名利禄总是有尽头的，而终南山的白云却是无穷无尽的，可以供你随意消遣。这两句一转前面四句的平淡无奇，骤然增加了诗的韵味，表达了诗人的羡慕和无限感慨之情。