嫦娥

　　李商隐

　　云母［1］屏风烛影深，长河［2］渐落晓星沉。

　　嫦娥［3］应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【注释】

　　［1］云母：一种矿物，富有珍珠光泽，可装饰屏风和门。

　　［2］长河：银河。

　　［3］嫦娥：神话中后羿的妻子，偷吃了后羿从西王母处求得的不死之药，飞入月宫，成为月中仙子。

　　【赏析】

　　这首诗题为“嫦娥”，实际上抒写的是自己孤寂的处境和对于环境的感受。

　　前两句写景，由室内写到室外。室内“云母屏风烛影深”，烛光黯淡，云母屏风上映着深深的暗影；室外银河西转，马上就要消失了。室内只能看到暗影，可以想见长夜独坐，心情该有多么黯然，又看到外面银河垂地，看到银河不免让人想到隔河相望的**、织女，让孤枕难眠的人遐想连篇，但这时就连寥落的星辰也即将隐没了。这两句写了作者所处的环境和永夜不寐的情景。

　　漫漫长夜，遥望天空，自然是那一轮明月最引人注目，让人浮想联翩。看到明月，也自然会想到神话传说中的月宫仙子嫦娥。据说她原是后羿的妻子，后羿射下九个太阳后，到西王母那里求来了不死仙药，不想被嫦娥偷吃了。嫦娥吃了仙药便飞升到月宫，成了仙子。从此，嫦娥独居广寒宫，寂寞无人陪伴。在作者眼里，嫦娥孤寂的处境及心情和自己是一样的，由此他觉得自己和嫦娥同心相应，所以揣测，如今嫦娥年年夜夜幽居月宫，面对着无边的碧海青天，寂寥清冷，想必现在也懊悔当初偷吃了不死药吧！由于前两句对自己孤寂处境的描绘渲染，使得这个揣测显得合情合理。因此，后两句看似体贴同情嫦娥的处境，其实是主人公寂寞的心灵独白。

　　贾生

　　李商隐

　　宣室［1］求贤访逐臣［2］，贾生［3］才调［4］更无伦［5］。

　　可怜［6］夜半虚前席［7］，不问苍生［8］问鬼神。

　　【注释】

　　［1］宣室：西汉未央宫的前正室。

　　［2］逐臣：被贬在外的官吏。

　　［3］贾生：指贾谊。他曾被贬为长沙王太傅，后来汉文帝将他召回长安，和他谈论鬼神之事。

　　［4］才调：才情。

　　［5］无伦：没人可以相比。

　　［6］可怜：可惜。

　　［7］虚前席：徒有虚前席的这种爱贤之举。

　　［8］苍生：百姓。

　　【赏析】

　　关于贾谊被贬长沙，《史记》中有相关记载。长久以来，诗人们便以此为题材抒发自己的怀才不遇之感。作者不落窠臼，选取贾谊自长沙回长安，宣室夜对的情节，并且眼光独到，把焦点集中在人们不注意的“问鬼神”之事上，从而发出了一番新警透辟、发人深省的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”第一句写汉文帝求贤若渴，连放逐在外的臣子都不遗漏，可见其多么有诚意、多么谦虚。只看开头这首诗仿佛是在热烈颂扬文帝殷切的求贤愿望。下一句写了文帝对贾谊的评价，完全是佩服赞叹之词。用“才调”一词，包含了才能和风貌、情调。得到“更无伦”的赞叹，则可想见贾生少年才俊、华彩照人、意气风发的样貌，自然地显示了诗的形象感和咏叹的情调。

　　这两句，从“求”到“访”然后“更无伦”，通过层层递进的方式，表现了汉文帝对贾生的赞叹器重。看到这里，几乎已经认定这是一首歌颂圣主求贤的诗。

　　第三句既承接了上文的求贤、赞贤，又完成了议论的转折，是全诗的枢纽。“夜半前席”，是对上文的承接，惟妙惟肖地描绘了文帝当时虚心垂询、凝神倾听，以至于不知不觉中已经靠上前去的情景，使历史陈迹变得充满生活气息、鲜明可触。这里李商隐选取了“夜半前席”这个典型细节，以小处寄寓了自己的感慨。这个生动的细节描写，把文帝求贤、重贤的境界提升到了最高处，从而使后文的嘲讽更加有力。李商隐只是轻叹了一声“可怜”，就是可惜的意思，便自然而然地使人对文帝“夜半前席”的重贤姿态产生了质疑，隐隐感到作者对汉文帝的嘲讽。这里并没用感**彩强烈词语，为最后一句留有余地的同时，也更耐人寻味。“虚”指徒然，轻轻一点，举重而若轻。何以“虚”？诗人只是点出来却没有明说，留下了悬念，诗也显出了跌宕波折的情致。这一句中承转交错，处理得精练、自然、不着痕迹。

　　最后一句答案终于揭晓：“不问苍生问鬼神。”原来“访逐臣”、赞叹乃至“夜半前席”，并不是为了询求治国安民之道，而是为了询问鬼神之事。作者并没有大发议论，可是读诗之人自可得出结论。此句用词简单，强烈的反差使贬抑显得特别有力，词锋犀利，蕴涵了辛辣的讽刺。

　　本诗讽刺之中寄寓了感慨，但主旨并不只是讽刺文帝。晚唐许多皇帝都求神问仙，不顾民生，显然诗人是用历史讽喻现实，矛头指向的是现实中那些沉迷鬼神的封建统治者，同时也抒发了自己壮志难酬的深沉感慨。

　　**

　　黄巢［1］

　　待到秋来九月八［2］，我花开后百花杀［3］。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲［4］。

　　【注释】

　　［1］黄巢：唐末农民起义军首领。曹州冤句（今山东曹县西北）人。家境富裕，善于舞剑和骑射。

　　［2］九月八：其实是指九月九重阳节，为了押韵才用“八”。

　　［3］杀：凋谢。

　　［4］黄金甲：是比喻，把**的花瓣比喻为战士的铠甲。

　　【赏析】

　　以题目看来，这首诗好像是咏**的，但由第一句就可以知道作者并非泛咏**，而是在庆祝即将到来的**节，也就是重阳节。因为重阳节有赏菊的风俗，久而久之，这一天也就成了**节。

　　开头写到“待到秋来九月八”，就是说等到重阳节那一天，为了押韵的需要，才不说“九月九”而说“九月八”。作者要在这一天扭转乾坤，而且等待的这一天一定会到来，所以语调轻松，充满信心，语气中充满期待和向往。

　　第二句写等待的那一天到来后的样子。虽然是**节，但作者想到的并不是**竞相开放的景象，而是把人们熟知的自然想象化成了石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。**开时，已是秋天，百花凋零，将**盛开和百花凋零并列，从而形成了鲜明的对比，因为是自然现象，所以这两者之间的这种关系又是必然的。将**称为“我花”，显然**象征了被压迫的广大人民。那么，“百花”与之相对立，就是比喻封建统治集团了。这一句显示了黄巢作为农民革命领袖果决坚定的精神风貌。

　　第三、第四句紧接第二句，写长安**盛开的壮丽景象：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了**，它们浓郁的香气，冲天而上，占据了整个长安城。此处想象奇特，比喻新颖，辞采壮伟，意境瑰丽，把黄色的花瓣想成战士的盔甲，使它具有了农民起义军战士的战斗风貌与性格。秋色中，**开满全城，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，也预示了农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。

　　作者根据自己战斗的生活实践，通过艺术想象和联想把**和带甲的战士联结在一起，赋予了它一种战斗的美，使人耳目一新。

　　蜂

　　罗隐［1］

　　不论平地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　【注释】

　　［1］罗隐：字昭谏，唐代诗人，新登（今浙江富阳）人。

　　【赏析】

　　蜜蜂为酿蜜而劳苦一生，积累很多而很少能够享受，诗人罗隐着眼于此，有感而发，以诗的形式概括了它们的一生。

　　前两句主要是叙述，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。作者运用“不论”、“无限”、“尽”等极度的副词、形容词和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，几乎到了骄矜的程度。但这里作者正是运用了欲夺故予的手法，为后两句作铺垫。因为这首诗所要表达的感慨之意集中在最后两句，所以头两句抬得越高，最后两句形成的反差就越大，表达就越有力。

　　最后两句主要是议论，感慨蜜蜂忙碌一生，**成蜜，却除了“辛苦”一无所得，并且呼应头两句，将“尽占”的风光一扫而空，效果强烈。这两句采用了夹叙夹议的手法，第三句叙述蜜蜂辛苦奔忙**酿成蜜，“采得百花”显露了“辛苦”的含义，“成蜜”之后也有了“甜”意，这一句好像与最后一句重复，但是第四句是主议的，作用不同，所以不会有重复的感觉。第四句的反问分成两部分：“为谁辛苦”？“为谁甜”？虽没有直接发表议论，但辛苦归自己、甜蜜属别人的意思已经非常明显，表达了诗人对它们的怜悯和同情。

　　这首诗抓住蜜蜂的特点，叙述朴实、平淡，不讲究华丽辞藻却很有思致。借蜜蜂歌颂了辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者给予无情讽刺。虽然没有直接说教或议论，但读者自可有所悟。

　　两宋篇

　　宋词选篇

　　雨霖铃

　　柳永［1］

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮［2］无绪［3］，留恋处、兰舟［4］催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎［5］。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天［6］阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　【注释】

　　［1］柳永：字耆卿，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，因官至屯田员外郎，故称柳屯田，婉约派最具代表性的作家之一。他的词意境脱俗、清新婉约、通俗晓畅。作品收录在《乐章集》中。

　　［2］都门帐饮：在京城郊外设帐喝酒饯行。

　　［3］无绪：没有情绪、没有心情。

　　［4］兰舟：船的美称，鲁班曾刻木兰树为舟，因此得名。

　　［5］凝噎：因为悲痛而说不出话来。

　　［6］楚天：古代楚国位于长江中下游一带，所以楚天代指南方。

　　【赏析】

　　这首词是柳永的代表作，抒发了离愁别绪，以其高超的艺术表现，历来受到词作家们的赞誉。

　　开篇先写离别的环境，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，只用十二个字，送别的季节、时间、地点，还有清冷的气氛，都一一写到了。让人身临其境，仿佛能感受到离人心中的痛苦。离别环境中的每一个局部的选择，也都衬出了离人黯然**的心绪。

　　“都门帐饮无绪”，在送别的路上，亲友为远行者设帐备宴饯行。可是离人想到要远离繁华的京师，到遥远的南方去，心头惆怅，根本无心喝酒。因为要与心上人分别，作者此刻更加难受，依依不舍时就会觉得时间飞逝，想说的话还没有来得及说，船工已经喊着要开船了。马上就要分开，描写转入了人物的表情动作：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”彼此紧紧地握住对方的手，深情注视着彼此，眼中充满泪水，悲伤难过，一句话也说不出来。难舍之情溢于言表。作者只记下了这一刹那离别的悲哀情景，就转而补充描述瞻望前程时内心的活动：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”此去水路漫长，从汴京到楚地，须经“千里烟波”，南望“暮霭沉沉”的天空，路途真是遥远啊！“暮霭”渲染了前途茫茫的凄然心情。

　　上阕叙述离别之事，具体描绘了别时的情景；下阕转为抒情，层层揭示了自己内心的活动。从前人说到自身，“多情自古伤离别”，自古以来多情之人在离别时就无限感伤，因为我也多情，自不能例外。“更那堪”推进了一层，说何况现在正是悲秋之时呢！秋天，草木摇落凋零，气氛凄凉冷落，和离别后独自漂泊于千里之外的人事是一样的，离别已经使人惆怅难解，如今还正是凄冷的秋天，让人情何以堪。接下来是全篇中最精彩的句子：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在即将分离的时刻，说出对登舟离岸之后情况的预测，写实了想象中浮现的虚景。虽然因为离别，无心饮酒，但因为难过还是喝了不少，醉着上了船，酒醒之后，发现船不知已经航行多远了，船舱外残夜将尽，岸上晓风衰柳，天边落月西斜。此处的渲染使离别的冷落更有感染力了。此词立足于临别难舍那一刻，写景叙事，没有着重描写离别的过程，而是以心理活动去扩展境界，情感的抒发也步步推进，很有层次。

　　蝶恋花

　　柳永

　　伫倚危楼风细细［1］，望极春愁，黯黯［2］生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

　　拟［3］把疏狂图一醉，对酒当歌［4］，强乐［5］还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　【注释】

　　［1］伫：久久地站立。危楼：高楼。

　　［2］黯黯：凄然地。

　　［3］拟：打算。

　　［4］对酒当歌：借用曹操《短歌行》里的句子，即饮酒听歌。

　　［5］强乐：勉强作乐。

　　【赏析】

　　这是一首相思词，写的是对恋人的苦苦思念。

　　开头写登高楼远望，也许是恋人不在身边，与作者相隔千里，作者愁绪在心，无端地凭栏眺望。接下来自然写眼中看到的景色。上阕虽以写景为主，但目的还是为了抒情，只是这一部分抒情很笼统，只以“春愁”带过，并没细说。景色本没有感情，但诗词作者却会因情而异，比如，同是登高，“伫倚危楼风细细”和“高台多悲风”的境界就有很大的差别。后者表达的是一种强烈的激动情绪，而柳永词传达出的却是一种怀人的凄然心绪。其中微妙的差别，要细心体会才能领悟。

　　“望极春愁，黯黯生天际。”如果调换一下语序，说成“望极天际，黯黯生春愁”，更合常理，也更容易理解。但作者那样说则更能表现人物心理状态：眺望中忽有“春愁”似从遥远的天边生出，凄然之情油然而生。“草色烟光残照里”，当然是眺望时看到的景色，传统意象中芳草绵绵到天涯，常比喻无尽的思念。夕阳残照，周围一片烟蒙蒙的，这种景象正与愁思迷惘的心情相契合。上阕以“无言谁会凭阑意”作结，没有说出是何心意，为下阕表明心意留下了余地。

　　那么，下阕该畅快淋漓地写愁思了吧！但是开头作者还是只说欲排遣愁思而不能，真正的愁思到最后才“千呼万唤始出来”。“拟把疏狂图一醉”，心里愁思凝结，想着把礼数那些累人的东西抛到一边，喝个酩酊大醉。可是很快他就意识到“对酒当歌，强乐还无味”，饮酒听歌，勉强作乐，只会使得“愁更愁”，不能真正解愁。马上就要结尾了，他还是没说为何而愁。愁绪在心，久久郁结，不能排遣，自己变得越来越消瘦憔悴了，这是可想而知的。结尾作者的话出人意料：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”消瘦也好，憔悴也罢！为了她忍受的这些痛苦折磨，付出的代价，都是值得的。结尾处不但最终点明了词的主题，而且把感情的波澜推向了**，升华了爱情。

　　《离骚》中有“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的话，“衣带渐宽终不悔”学习了离骚殉情无悔的精神。根据这种精神，王国维用这两句词形容成大事、做大学问的人必须要经历的一种境界——为了实现理想、抱负而忘我地追求。

　　苏幕遮

　　范仲淹［1］

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂［2］，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　【注释】

　　［1］范仲淹：字希文，北宋政治家、文学家、军事家，官至参知政事，谥号“文正”。他的词流传下来的很少，主要以描写边塞风光为主，风格苍劲明健，有《范文正公集》传世。

　　［2］黯乡魂：因思念家乡而神情黯然。

　　【赏析】

　　这是一首描写羁旅乡愁的词，抒发了作者秋天思乡怀人的感情。这首词写得极为婉约，与范仲淹一贯豪放豁达的风格大相径庭。

　　上阕写景，借秋天的景物为下阕抒发远别之情作铺垫。“碧云天，黄叶地。”从大处着墨，天地景物尽收眼底，苍茫肃穆之感跃然纸上，“碧”、“黄”二字形成鲜明的对比，更增加了秋季苍凉的感觉。王实甫的《西厢记》中，莺莺在“长亭送别”一幕的精彩唱词就是由此引用而来的。“秋色连波，波上寒烟翠。”秋色向远处延伸，一直连接到天边的江水。江水之上，笼罩着一层翠绿色的寒烟。烟雾本该是白色的，但在浩淼的江水的衬托下，也就变成翠绿色了。这句话大有“秋水共长天一色”的气势。“山映斜阳天接水”这句是远景描写。水天相接处，斜阳映照着山峰。“斜阳”点明时间已经是傍晚时分了，给人以一种惆怅的感觉，为下阕写乡愁又增加了浓墨重彩的一笔。“芳草无情，更在斜阳外。”芳草经常被用来抒发离愁别绪，李煜在《清平乐》中写道：“离恨却如春草，更行更远还生。”芳草一直绵延到千里之外的故乡，可是人呢？只能把思乡之情郁积在心中了。这句话把伤感的情绪推向顶峰。

　　下阕抒情。“黯乡魂，追旅思”直接写出了作者心中的怀乡之情和羁旅之思。“黯”字既写出了作者的心境，也与上阕的景物描写有一个很好的呼应。江淹在《别赋》中写道：“黯然**者，唯别而已矣。”只有离别才会让人黯然神伤。“夜夜除非，好梦留人睡。”回到故乡，与亲人团聚，多么美好的事情啊，可是要实现它只能在梦里了！或许，并不是每个夜晚都能做到这样美好的梦。这句话又从侧面烘托了思乡之情。“明月楼高休独倚。”明月、高楼，这些意象都是用来表达相思之情的，在这样的良宵美景中“独倚”，不知道有哪个人能够经受得住？所以作者只好自己劝说自己，以免更加伤心。“酒入愁肠，化作相思泪。”每个人都知道“借酒浇愁愁更愁”的道理，但此时此刻，除了酒又有什么东西能够排遣离愁别绪呢？“相思”二字有力地点明了全词的主旨，全词至此结束，但作者无限的相思之情却远远没有结束。

　　浣溪沙

　　晏殊［1］

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊［2］。

　　【注释】

　　［1］晏殊：字同叔，北宋婉约派词人，谥号“元献”。他自幼聪慧过人，十四岁即被朝廷征召为官。晏殊的词以湿润秀洁、蕴藉和婉而著称。他生平著作非常丰富，共有文集一百四十卷，不过大部分均已散佚，只有清人所辑《晏元献遗文》和《珠玉词》传世。

　　［2］徘徊：在一个地方来回走动。

　　【赏析】

　　这首词因为“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句而成为流传千古的名篇。表面上看，这首词含有伤春惜时的意思，实际上作者是在抒发自己心中的感慨。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，是对去年饮酒听歌的追忆，“一曲新词酒一怀”，这是多么快乐畅快的场面，作者的心情又是多么轻松和愉悦，然而，这种场面不是发生在今天，而是“去年”。一个“旧”字已经充分说明了这种现实。作者在这里用倒置的手法，把去年饮酒听歌的事情放在前面，用以突出去年的欢乐。这两句话看似平常，然而岁月流逝、人事变迁的感觉已经充分地显露无遗。这与崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”颇有几分相似之处。“夕阳西下几时回？”夕阳西下，也许是实景，也许是虚景，但那并不重要，重要的是作者借此引发的感慨，是对往昔欢乐场面的留恋和对命运的叩问。张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，是借江边的明月慨叹人生的短暂与无常，而在这里，作者用夕阳慨叹美好时光的短暂与易逝。

　　下阕“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句是全诗的精华所在。这一联对仗工整，浑然天成，音韵和谐，寓意深远。更为难能可贵的是，这一联基本上是用虚字组成的，众所周知，用实字对仗比较容易，而用虚字可就没那么容易了。卓人月在《词统》中谈及此联时，说道：“实处易工，虚处难工，对法之妙无两。”尽管有大半虚字，但却写出了自然界亘古不变的规律和作者心中细腻的感受。“花落去”是自然规律，是任谁也无法改变的，晏殊同样如此，所以他只能“无可奈何”了。这里的“花”还与前面的“一曲新词酒一杯”相呼应，因为欢愉的事情总是像盛开的鲜花一样短暂易逝。“似曾相识”是作者的感受，作者看到春天北归的燕子，产生了一种错觉，以为它就是去年饮酒听歌时看到的燕子，既然燕子都回来了，可是去年的人又在哪里啊！这句话又从另一方面反衬出了“无可奈何”之感。“花落”、“燕归”本是自然界中很自然的现象，但它们与“无可奈何”和“似曾相识”结合起来，立刻变得意蕴深远了。“小园香径独徘徊”，作者一个人在铺满落花的小路徘徊，既是在徘徊，更是在追忆、在思索、在感慨。这一句大有举重若轻的感觉，作者把心中无奈和感慨全都隐藏起来，留给读者去慢慢品味和探究。

　　蝶恋花

　　欧阳修［1］

　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒［2］雕鞍［3］游冶处［4］，楼高不见章台路［5］。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　【注释】

　　［1］欧阳修：字永叔，号醉翁，又号六一居士，谥号“文忠”，北宋著名的文学家和史学家，唐宋八大家之一，北宋诗文革新运动的领导者，以散文成就最高。他的词有婉曲**、情深语近的特点，有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》三种词集传世。

　　［2］玉勒：玉制的马衔。

　　［3］雕鞍：精雕的马鞍。

　　［4］游冶处：指歌楼**。

　　［5］章台路：汉长安街名，后来指**聚居处。

　　【赏析】

　　这首词写的是闺中少妇的伤春之情。

　　上阕第一句用问句开头，连用三个“深”字，写出了闺阁之深，也写出了闺中少妇哀怨的心理。用三个“深”字强调闺阁的深邃非常贴切自然。“杨柳堆烟”、“帘幕无重数”都是用来回答庭院之深的。杨柳堆起青烟，帘幕多得数也数不过来，都是对“深”字的具体阐释。前三句有问有答，结构紧凑严密，少妇深锁闺中的哀怨之情尽显无遗。闺阁之深，可见封建礼教对妇女的束缚之强，作者在这里对封建礼教进行了无情的控诉。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，丈夫是多么薄情啊！只顾着一个人游玩享乐，把妻子留在深闺之中。少妇登上高楼也望不见丈夫的踪影。深居闺中的少妇与外出游玩的丈夫形成了鲜明的对比，从而更加突出了少妇的苦闷心理。

　　下阕前三句是虚景，“雨横风狂”用来比喻封建礼教的无情，“横”、“狂”二字用得十分形象生动。“门掩黄昏”，少妇留住青春年华与往昔欢乐的做法只是徒劳一场。少妇的举动看着让人心酸不已，从而更加有力地控诉了封建礼教的残酷和丈夫的薄情。“无计留春住”，少妇的青春年华遭到了无情的摧残，往昔的恩爱**和幸福欢乐也都一去不复返了。“无计”二字，可以看出少妇是多么怀念往昔快乐的生活，而目前的处境又是多么无奈。“泪眼问花”，“花”是饱受“雨横风狂”摧残的花，也就是她自己的真实写照。“泪眼问花”是她自怜自叹之语。“花不语”，这里“此时无声胜有声”，细致地刻画了少妇心里的苦闷和哀怨无处发泄的情景。“乱红飞过秋千去”，这是少妇命运的真实写照，也是对“泪眼问花”作出的解答。“秋千”是当初夫妻二人嬉戏的证据，用过去美好的事物和目前悲惨的处境形成强烈的对比，更显得少妇心中的哀怨是多么强烈。