泊秦淮

　　杜牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》［1］。

　　【注释】

　　［1］后庭花：舞曲名，全称是《玉树后庭花》。这首曲是南朝最后一朝的最后一个皇帝陈后主所作，他不问政事，终致亡国，南陈被隋朝所灭。

　　【赏析】

　　全诗的第一句用两个“笼”字写出了优美的景色，“烟笼寒水”、“月笼沙”中的“烟”、“水”、“月”、“沙”四种景物被巧妙地结合在朦胧的月色里，为我们展现出秦淮河边一幅绝妙的夜景。在这样一个夜晚，诗人坐的船靠岸了，来到了秦淮河边的酒家。最后两句说的是秦淮河边的歌女，她不知道南朝早就灭亡了，所以仍然唱着南朝的歌曲。

　　诗的前两句淡淡地写出了夜色下的秦淮河，后两句也是淡淡地叙述一个歌女在唱着前朝的亡国曲子。但我们就是能从这些淡淡的句子中感受到诗人的良苦用心。诗人通过歌女讽刺了南朝的达官贵人因沉迷于酒色而亡国，并以此警示当今朝廷不要重蹈覆辙。

　　寄扬州韩绰判官

　　杜牧

　　青山隐隐水迢迢［1］，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥［2］明月夜，玉人［3］何处教**？

　　【注释】

　　［1］迢迢：遥远的样子。

　　［2］二十四桥：苏州当时极为繁华，城中有名字的桥就有二十四座。

　　［3］玉人：晚唐有用玉人喻才子的用法，“玉人”既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才子，在这里就是指作者在题目里提到的朋友韩绰。

　　【赏析】

　　韩绰是诗人的朋友，也是诗人在扬州为官时的同僚，这首诗写于诗人离开扬州后。借着给友人的这首诗，诗人表达了对江南风光的眷恋之情。

　　第一句描写了江南的晚秋景色。青山，隐逸在天地间；碧水，静静地流淌着。已经是深秋了，但江南还保留着一抹艳丽，一些草木还是绿的，但是我现在却不在苏州，只能写写诗回忆一下，我是多么怀念江南的山水啊！

　　诗人在第三、第四两句中问韩绰：“在明月当空照的夜晚，你又这么风流，是不是和歌女们在一起，教她们**呢？”当然，这只是朋友间的玩笑话。从这句诗可以看出，诗人与韩绰的友情极为深厚，而韩绰风流才子的形象也出现在我们的脑海里。

　　最后两句虽然有些艳丽，但不会让读者感觉到浅俗，只会让人对江南的美景更加向往。

　　山行

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐［1］爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【注释】

　　［1］坐：在这里是由于、因为的意思。

　　【赏析】

　　这首诗是诗人从自己的旅行途中截取的一个小片段，描绘了诗人在山上游玩时的所见所闻。

　　第一、第二句写山路弯弯曲曲，长长的山路一直绵延到山顶；“白云深处有人家”，向山上望去，朵朵白云漂浮在半空；半山腰上，竟然有几缕炊烟升起，诗人也大为惊奇，山里竟然还住着人家。

　　第三句笔锋一转，写到了“枫林”。但自己停下来主要是因为热爱枫林的景色，并不是仅仅因为前两句叙述的山里景色之美停留下来。诗人为什么喜爱枫林远胜于前面两句描述的景色呢？

　　我们在第四句中找到了答案：“霜叶红于二月花”。枫叶在夕阳的照耀下，像染上了红色一般，这令诗人感到极其惊喜。试想，在万物萧索的秋天，突然看到比花儿还要红的枫叶，任谁都会激动。

　　诗人并不像以前的文人，对秋天的描写极尽萧条与凄凉，反而表现了自己积极向上的心态。不过，在他之前的刘禹锡也曾写过一首诗，是专门盛赞秋天的，叫《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”两诗都是盛赞秋天之美，有异曲同工之妙。

　　秋夕

　　杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇［1］扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看［2］牵牛织女星。

　　【注释】

　　［1］轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。

　　［2］坐看：一作“卧看”。

　　【赏析】

　　这是一首宫怨诗。诗人通过阴冷落寞的环境描写，暗示出宫女孤独凄凉的命运，表现出宫女孤寂的情思和幽怨。全诗上下从未出现一个“愁”字，但愁情浓郁，溢于言表。清代的孙洙评论此诗说：“层层布景，是一幅暮色人物画。”

　　首句描写秋景，一个“冷”字，暗示出寒秋的萧条气氛。在一个冷寂的秋夜，只有一点微弱的烛光，屏风上的图画也因为烛光平添几分幽暗的颜色，映衬了主人公凄凉的处境。

　　二句描写主人公借扑萤以打发时光，排遣愁绪。此句表意比较含蓄，因为在古诗中通常用秋扇来暗指弃妇。这首诗里的“轻罗小扇”一词其实也象征着宫女被遗弃的命运。

　　三句“夜色凉如水”言外之意是夜色已深，寒意袭人，应该进屋休息了。但是宫女痴痴地眺望着**织女星，不愿入睡，因为**织女的故事已经触动她的心，让她不由得联想起自己的不幸遭遇，同时也萌发出对真挚爱情的渴望。末句一个“坐看”引出情思，使全诗显得灵动传神。

　　清明

　　杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂［1］。

　　借问［2］酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　【注释】

　　［1］断魂：悲戚的样子。

　　［2］借问：打听、问路。

　　【赏析】

　　这是一首通俗易懂的小诗，诗句中没有一个生僻的字眼，也没有出现一个典故，语言通俗流畅，毫不矫揉造作。

　　首句干脆利落地道出时间、地点，而且一个“纷纷”一语双关，既是在形容春雨的气氛，又表现了雨中行人的心情。次句是对前句的承接，点出了人物。行人因为孤身赶路，触景生情，偏偏又遇上蒙蒙细雨更平添了几分愁绪。

　　前两句交代了情景，因为衣衫湿透加之心情凄迷纷乱，就自然而然地转向了寻找小酒店，既能避雨又能驱寒，于是，诗句的最后一句也就应运而生。诗人写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话，把剩下的事情交给读者去联想，留下一个宽阔的想象空间。这就是艺术的“有余不尽”。

　　商山早行

　　温庭筠［1］

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵［2］梦，凫雁满回塘。

　　【注释】

　　［1］温庭筠：字飞卿，他才思敏捷，因为八次叉手就能作诗一首，故时人送号“温八叉”。他的诗与李商隐齐名，并称“温李”。他的诗题材偏窄，以绮艳香软见长，虽与李商隐齐名，但成就远不及李商隐。

　　［2］杜陵：地名，在今陕西西南。

　　【赏析】

　　《商山早行》是温庭筠的一首比较著名的写景抒情诗。全诗紧扣“早行”二字，写景抒情，表达了羁旅中无限的愁思和人生的失意。

　　首联提挈全诗。诗人紧扣题目，描写早行情景，紧接着又点出了旅途中思念故乡的心绪。一个“悲”字定下了全诗的基调。颔联全是名词，每个字都表示一种物象，组合在一起意蕴深远，正如沈德潜评论的那样：“状难言之景如在目前，含不尽之意见于言外。”而且这一句对仗工整，音韵和谐，一直被后人传诵。

　　颈联描绘的仍然是早行中的自然景色。此联的“落”、“明”二字，极具感染力，使得整个景物变得生动起来，寓情于景。尾联在回忆梦境。通过睡梦里的模糊印象，从一个侧面表现了诗人对长安城的留恋和对人生无常的感慨。此联的梦境与前面所写的现实相互辉映，以乐景反衬哀情。与此同时，此联的“思杜陵”与首联的“悲故乡”首尾圆合，尽显诗人构思之精妙。

　　锦瑟

　　李商隐［1］

　　锦瑟［2］无端［3］五十弦，一弦一柱思华年［4］。

　　庄生晓梦迷蝴蝶［5］，望帝春心托杜鹃［6］。

　　沧海月明珠有泪，蓝田［7］日暖玉生烟。

　　此情可待［8］成追忆，只是当时已惘然。

　　【注释】

　　［1］李商隐：字义山，号玉溪生，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得**悱恻，为人传诵。

　　［2］锦瑟：瑟是中国古代的一种弦乐器。锦瑟，指漆有精美锦文的瑟。此诗以诗作的开篇两字为题，实则可以理解为无题诗。

　　［3］无端：没有来由。

　　［4］柱：系弦的短木柱。华年：盛年，即美好的年华。

　　［5］庄生：即庄周。《庄子·齐物论》有这样一个故事：庄周一夜梦见自己化为一只翩翩起舞、自由自在的蝴蝶，根本不知自己就是庄周，忽然醒来才发现自己分明就是庄周。也不知是庄周做梦化为蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦化为了庄周。

　　［6］望帝：蜀国的上古帝王，名为杜宇，死后魂魄化为杜鹃，悲啼泣血。春心，伤春之心。托杜鹃，托付给杜鹃鸟的哀鸣，此处有怨意。

　　［7］蓝田：山名，即蓝田山，在蓝田县东南，以出产美玉著称。唐代诗论家曾说：“戴容州叔伦谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

　　［8］可待：岂待。

　　【赏析】

　　诗由锦瑟无缘无故五十弦写起，寄托别样的情思，让人耐琢磨，费思量。锦瑟有多少条弦，难道真的有什么“过错”不成？诗人却有所不满和抱怨，你为何要有那么多条弦呢？诗人这不是在“无理取闹”吗？这就是难得的**悱恻、挣脱不开的诗意，浓得让人可以失去理性之思。接下来，诗人道明了怨诽之情的根由：这么多的弦，这么多的柱，勾起诗人的是“思华年”。

　　诗人回首往昔，有难言之痛，有至苦之情，郁结于怀，发为诗句，哀伤幽怨，感人至深。整首诗情景相生，咏物、抒情融为一体不可分辨，或庄生梦蝶，或望帝泣血，珠有泪，玉生烟，层层叠叠，恰似进入了一个凄美的梦境。

　　诗人在化用历史典故方面，手法已经到了浑化无迹的境界。例如引用庄周梦蝶的故事，只是取其梦幻迷离的意涵，既写出瑟声的凄迷，如梦如幻，又状自己一生漂泊，理想成空，好比一梦，读来声韵圆润和谐，蕴含无限遐想。本诗运用比兴、象征等多种艺术表现手法，使得本诗浓郁凄迷，颇有韵外之致。辞采鲜亮瑰奇，声韵悠扬悦耳，诵于口，味于心，可引发我们无尽的审美联想，去体会作者凄婉的情思。

　　无题四首（其二）

　　李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾［1］啮锁烧香入，玉虎牵丝汲［2］井回。

　　贾氏窥帘韩掾少［3］，宓妃留枕魏王［4］才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　【注释】

　　［1］金蟾：古代传说蟾善闭气，古人用它来做锁的装饰。啮：咬。

　　［2］玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。

　　［3］贾氏：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。

　　［4］宓妃：指洛河女神，传说为伏羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

　　【赏析】

　　李商隐的诗以“朦胧”著称。所谓的“朦胧”，就是所写之事、所写之人都难以坐实，却有一种欲说还休的意境之美。这首诗表面上来看，似乎是在表达男女之间的恋情，因为诗句中有所谓的“春心”、“相思”。其实，这只是一个媒质，诗人通过“恋情”只是想传达一种别样的情思：虚度年华与怀才不遇的惆怅之情。

　　整首诗似乎都在写诗人对一位深闺女子的相思。首联描绘女子居处的环境。闺阁所在有池塘、荷花。诗人构筑的氛围是：飒飒东风，蒙蒙细雨；芙蓉塘外，又有阵阵轻雷传来。生命在萌动，春天的气息在**，这一切都是美的，但其中又有一丝凄迷和黯淡。写景最终还是为了写心，透过景物，我们似乎可以感受到女主人公那颗跃动的春心，以及她那难以名状的迷惘和苦闷，而这些似乎只可意会不可言传。难怪纪昀评价这两句说“妙有远神，可以意会”。

　　接下来的颔联虽只有情景的叙写，却把女子居处的幽独和寂寥传递出来了。在寂寞无聊和单调乏味的氛围中，似乎她内心的情丝又时时被牵动着。接下来，诗人又用两个凄美的爱情故事继续表达女子内心追求爱情的愿望——无法停歇和抑止的。尾联陡然反转，写出女子也是诗人内心的悲愤：向往美好爱情的“春心”，切莫与春花“争斗”，因为寸寸相思都会化为灰烬！这是深锁幽闺的女子相思的无望，其中隐含多少痛楚呢！人的相思之情本是抽象的，但在诗人笔下却可以由香销成灰的意象而来，艺术形象是美的，又是具体而微的，由此感人至深。

　　这首诗构思精巧，用典精当，体情入微，辞采典雅清丽，是李商隐诗歌风格的典型代表。

　　宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

　　李商隐

　　竹坞无尘水槛［1］清，相思迢递［2］隔重城［3］。

　　秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　【注释】

　　［1］水槛：建在水边有栏杆的亭子。崔雍和崔衮是李商隐的从表兄弟。

　　［2］迢递：遥远。

　　［3］重城：指有很多层的长安城。

　　【赏析】

　　要想真正理解李商隐的诗句，往往需要了解诗作的写作背景。比如这首诗，虽然我们可以将其泛泛地理解成一首普通的悲秋怀远的诗，但如果想体会诗人的真意，最好还是弄明白事情的来龙去脉。

　　诗题中的崔雍、崔衮，是崔戎的两个儿子，而崔戎对李商隐有知遇之恩。该诗写于告别二崔之后的旅途之中。在一个清冷的秋夜，诗人在一个姓骆的人家住宿。在骆氏亭园里，诗人想起遥远的朋友，而深秋零落的景色，更加重了感伤的情怀。

　　首句中的“竹坞”，指的是掩映于竹林中的船坞。“水槛”，指的是水边的亭阁，即题中所说的“骆氏亭”。竹林、湖水，都渗透着清幽的出世之感，而“无尘”和“清”两个词的加入，更强调了这种气氛。

　　一般说来，清幽雅致的秋夜，清霜冷月，会使人更加平静。然而诗人无法做到，他无法摆脱对远方朋友的思念，环境的清幽不但没有消解他的寂寞，反而使寂寞之情愈发强烈。

　　景与情之间的互动使全诗更为圆润。“迢递”和“重城”突出了距离之远，思念之深。思念如丝飘然入城，隔得住的是有限的身体，隔不住的是无限的思念。

　　第三句重新写景。“秋阴不散”说明阴雨连绵，而“霜飞晚”则表明已是深秋，天气寒冷。可以想见，这样的场景是多么冷清，令人感伤。再加上诗人是旅途中暂宿骆氏亭，读者更可以体会诗人黯淡的心情。

　　末句是全诗的点睛之笔。晚秋的清霜、沥沥的冷雨，天涯羁旅中的惆怅，都集中在这一句上。生命已尽的枯荷，无情洒落的雨滴，发出单调的声音。这是大自然的声音，它符合残败无奈的秋之韵律。

　　在中国古代诗歌中，“听雨”是一个常见的意象，而李商隐这句“留得枯荷听雨声”算是其中最著名的句子之一。清代学者何焯评论道，此句“暗藏永夜不寐”之意，相思之情深切绵长，却不说透，余味悠长。

　　乐游原

　　李商隐

　　向晚［1］意不适［2］，驱车登古原［3］。

　　夕阳无限好，只是近黄昏。

　　【注释】

　　［1］向晚：傍晚。

　　［2］意不适：不惬意。

　　［3］古原：就是乐游原，在长安南，是当时著名的游览胜地。

　　【赏析】

　　乐游原，位于长安东南方，因为地势高，所以视野开阔，可以俯瞰长安全城，是当时的游览胜地，常有文人墨客在此登临赋诗。

　　前两句是说傍晚时分，作者心情不好，难以排解，于是驾着车登上乐游古原。整首诗就是以诗人的“不适”为大背景的。虽然作者没说因为什么心情不好，但那种感觉似乎很强烈，以致自己难以排遣，只有到更开阔、更大的环境中，才能得以抒解、释放。

　　后两句说登高望远的所见所感。傍晚时分，登到高处，一切都沐浴在夕阳的金色余辉之中，此景使精神不好的作者精神一振，生发了夕阳无限美好的感慨。然而，黄昏之时，夕阳再美好也转瞬即逝，接下来就是漫漫长夜了。敏感的诗人不禁悲叹：只可惜这无限的美丽是临近太阳落山之时，好景不长！想要留住这美景，但无能为力，诗人心中又添怅惘惋惜之情。本来诗人登高是想要排遣心中的不快，但终不免生出新的感慨。这种感伤当然不仅针对夕阳，至于它意味着什么，读者可以发挥自己的想象。这一联是千古传诵的名句，朴实、平淡，细细体味更觉韵味无穷。

　　这首诗由“意不适”引出登高消愁，最终落到惆怅无限，短短二十个字几经转折。文字虽质朴无华、明白如话，但语短情长，充满着对时光易逝、好景不长的感慨，体现了李商隐诗歌婉曲抒情的典型风格。

　　夜雨寄北

　　李商隐

　　君［1］问归期未有期，巴山［2］夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛［3］，却话巴山夜雨时。

　　【注释】

　　［1］君：指作者的妻子。这首诗是作者在巴蜀时寄给妻子的，长安在巴蜀东北，所以说寄北。

　　［2］巴山：指大巴山，这里泛指巴蜀。

　　［3］何当：什么时候能够。剪烛：剪去烧残的烛芯，使之更加明亮。

　　【赏析】

　　因为这首诗是寄给妻子，所以第一句中的“君”是指作者的妻子，作者说：“你问我什么时候能回家，但我也不能给出准确的日期。”一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。可以想见作者在外漂泊的离愁和不能回家的苦楚。下一句，则写了眼前之景：“巴山夜雨涨秋池”。本来在外漂泊、思家不得归就已经有无限的愁苦了，又赶上夜雨绵密，淅淅沥沥下个不停，将秋池都涨满了，愁和雨交织在一处，弥漫于巴山的夜空。而作者并没有说什么愁、诉什么苦，只是借眼前景自然显现了。

　　下两句作者从眼前景生发开去，想象以后相聚时的情景，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。想象力丰富，构思新奇，有点出乎意料，但如果换位思考的话，又觉得情真意切，是心中感情的自然流露。“何当”的想象是从“君问归期未有期”的现实中生发的；“共剪……”、“却话……”，乃是由现在的凄苦，引发的对相聚时温馨场景的憧憬。此时，独对“巴山夜雨”，满腹愁绪，他日与妻子团聚时，定要说说现在的情景。作者并没写眼前的寂寞，而是盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的欢聚，自然反衬出今夜的孤苦；而今夜的苦，又成了未来相聚，剪烛夜话时的谈资，使重聚更加欢乐。

　　这四句诗，通俗易懂，却曲折深婉，语义含蓄，余味无穷！

　　隋宫

　　李商隐

　　紫泉［1］宫殿锁烟霞，欲取芜城［2］作帝家。

　　玉玺［3］不缘［4］归日角［5］，锦帆应是到天涯。

　　于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。

　　地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》［6］？

　　【注释】

　　［1］紫泉：水名，在长安附近，这里用来指长安。

　　［2］芜城：指扬州。

　　［3］玺：天子的印，用玉制成。

　　［4］缘：因为、原因。

　　［5］日角：指人的额头隆起，饱满如日的样子。古代认为这是帝王之相。

　　［6］《后庭花》：指陈后主的《玉树后庭花》，后指亡国之音。

　　【赏析】

　　首联点题。第一句描写了长安宫殿的巍峨壮丽，锁于烟霞之中，可见它**入云。为了与“烟霞”的颜色相互映衬，作者用“紫泉”代替长安，从而烘托出了长安宫殿的雄伟壮丽。可是，这样巍峨的宫殿，并没让贪图享乐、为所欲为的皇帝满足，为了好玩儿他“欲取芜城作帝家”，结果这等壮丽的宫殿只落得空锁烟霞了。

　　颔联本应承接上文，写怎样“取”芜城作帝家了，但诗人却荡开一笔，以假设猜想的语气说，如果不是李渊夺了帝位，杨广大概会乘着华丽的游船，游玩到天边去吧！这两句通过运用今昔对比的手法，调动了读者的想象，既让人有无限的感慨，又韵味无穷。

　　颈联写隋宫现在的样子。当年的隋宫如今已经成为废墟，遍地腐草，也不再有萤火虫飞来。“垂杨”、“暮鸦”都是指隋堤上的景物，当年隋炀帝为了出游江都，开凿运河，筑成隋堤。如今这里早已繁华不再，只有杨柳还和以前一样，凄凉的暮色中不时传来老鸦的叫声。现在的荒凉暗示了往日的奢华，对比鲜明，意蕴深长，透出了诗人对隋炀帝奢靡昏庸的讽刺。

　　尾联中诗人特意提到《后庭花》，是因为陈后主荒淫亡国是杨广自己也见证了的事实，可是他当政后却不知道吸取教训，**游乐，而且也迷恋亡国之音，最终还是步了陈后主的后尘，国破身死，成为天下人的笑柄。杨广在梦中曾让陈后主的宠妃张丽华舞一曲《后庭花》让他欣赏，如今他在地下遇见陈后主的话，还好意思再这样吗？问而不答，余味无穷。

　　无题二首（其一）

　　李商隐

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤**翼，心有灵犀［1］一点通。

　　隔座送钩［2］春酒暖，分曹［3］射覆［4］蜡灯红。

　　嗟余听鼓［5］应官去［6］，走马兰台［7］类转蓬。

　　【注释】

　　［1］灵犀：传说中犀牛彼此间用角来传达心意，这里比喻两心相印。

　　［2］送钩：古代的一种游戏，把钩藏在手里让人猜。

　　［3］分曹：分队。

　　［4］射覆：也是古代的一种游戏，用器皿把东西盖住，让人猜。射，猜。

　　［5］听鼓：听到报晓的更鼓。

　　［6］应官去：当去应付官事。

　　［7］兰台：官职，唐高宗时把秘书省改为兰台。

　　【赏析】

　　在这首无题诗中，作者以自己为主人公，书写了对意中人的深切怀念。

　　开头两句写由今宵情景引发的对昨夜的追忆。今宵的星光闪烁、和风拂面，好像和昨夜一样，但昨夜是在“画楼西畔桂堂东”见到意中人的。对于昨夜相会的情景，诗人没有具体叙述，但是通过星辰好风，画楼桂堂可以想象两人相会时的甜美温馨。

　　颔联从追忆中回到了现实，抒写了自己复杂微妙的心里。虽然我没有像彩凤那样长着一对翅膀，可以飞越阻隔，与意中人相会，但彼此的心却像犀角一样可以相通。彩凤比翼**，是爱情美满的象征，彩凤没有“**翼”说明两人不能团聚，是对“比翼**”的翻新。“心有灵犀一点通”是说相爱的人自会有心灵的感应，构思非常巧妙。

　　颈联写诗人想象着意中人正在参加画楼桂堂的热闹宴会。宴席之上，人们玩着游戏、喝着酒，笑语喧哗，场面非常热闹。想见而不得见，往往会放大那种渴望相会的感情。对于情意相投的人，那种感情就更加强烈。“春酒暖”、“烛灯红”是对宴会上热闹场景的传神描绘，反衬了诗人的凄凉寂寞，从而表达了强烈的向往之情和“身无**翼”的感慨。

　　最后两句，由以上的向往之情自然引出了对现实的嗟叹。“听到五更鼓响，我啊，又该上朝了。”此时诗人已经不只是惆怅爱情阻隔，同时加入了自己身世漂泊的慨叹，从而使诗的内涵扩大，意蕴也更加丰富了。

　　这虽然是首爱情诗，但最后两句对人生的怅惘与无奈，已经远远超出了爱情的范围。

　　无题

　　李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝［1］方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓［2］改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山［3］此去无多路，青鸟［4］殷勤为探看。

　　【注释】

　　［1］丝：语义双关，因为和“思”同音，所以隐含相思的意思。

　　［2］云鬓：鬓发就好像云一样。

　　［3］蓬山：蓬莱山，传说中神仙居住的地方。

　　［4］青鸟：神话中西王母派去探望汉武帝的信使，后借称爱情信使为青鸟。

　　【赏析】

　　这首诗凄美纯真，是李商隐的无题诗中传诵最为广泛的一首。

　　首联说相见已是不容易，短暂相聚后就要分开觉得更加困难；分手作别时，觉得东风都没有精神，看到的都是百花零落；两情相悦时，恨不能朝朝暮暮。诗人却由于种种原因要两地相隔，连见上一面都很难，好不容易相见，短暂的甜蜜幸福之后，又是无奈伤心的离别。

　　颔联两句充满了悲剧情调，写春蚕不死就会一直吐丝，蜡烛燃尽才不再滴泪。诗人给这两个形象赋予了人的性格和意志，借此表达了自己对爱人的思念至死方休的决心。这两句中这种仿佛绝望的悲哀痛苦，显露出诗人感情的坚韧执著，将**悱恻的深情和生死不渝的执著推向了极致，从而赋予了诗句强大的力量，成为吟诵千载的不朽名句。

　　颈联写诗人觉得爱人也会和自己一样饱受相思之苦。她因为相思，辗转难眠，早起对镜梳妆时发现自己秀发脱落、容颜憔悴，该是多么忧虑和哀愁。夜深人静时，独自一人在月光下沉吟思念，愁怀深重，无从排遣，觉得环境更加凄清，月光更加寒冷了。

　　尾联这两句中“蓬山”是传说中的仙山，形容与对方相距遥远，相见不易；“青鸟”是诗人幻想出来的，因为相见无望，诗人只能请“青鸟”为自己去探望恋人，可见其情深意切。

　　从头至尾这首诗都融注着痛苦、失望而又**、执著的感情。

　　韩冬郎即席为诗相送，一座尽惊。他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝寄酬，兼呈畏之员外（其一）

　　李商隐

　　十岁［1］裁诗［2］走马成［3］，冷灰残烛动离情。

　　桐花万里丹山路，雏［4］凤清于老凤声。

　　【注释】

　　［1］十岁：指的是晚唐诗人韩偓十岁的时候。

　　［2］裁诗：写诗。

　　［3］走马成：很会就写成了。走马，形容快。

　　［4］雏：幼小的。

　　【赏析】

　　这首诗题目很长，因为题目说明了作诗的原因。韩冬郎，是指晚唐诗人韩偓。李商隐和韩偓的父亲韩瞻是故交和连襟。当年，李商隐离开京城去梓州，友人设宴相送，当时韩偓才十岁，在别宴上即席赋诗，才华使在座之人无不惊叹。后来，李商隐返回长安，追忆往事，重新看韩偓题赠的诗句，写了两首七绝酬答。这是其中的第一首。

　　开头两句写酒宴将要结束时，“冷灰残烛”，蜡烛烧残了大半，烛芯的灰烬也冷却了，这种场景触动了酒宴上来送别的人们的离别之情。这种惨淡的气氛，让十岁的冬郎诗兴大发。“走马成”飞快地挥写成一首送别诗。开头两句是在回忆当年的情景，因为这首诗的主题是酬答冬郎，重点是要突出冬郎题诗，所以只是简单地交代了别宴的情况。

　　记述完当年的事，就要转入对冬郎的评价、赞叹了。诗人联想到，传说中的凤凰产在丹山，喜欢栖息在梧桐树上。于是便构成了一幅让人心驰神往的景象：遥远的丹山路上，覆盖着美丽的桐花，花丛中不时会传来凤凰的鸣叫，年幼的凤凰清脆圆润，年老的凤凰沧桑清亮，与年老的凤凰相比，年轻的凤凰叫得更为悦耳动听。将韩瞻、韩冬郎父子比作凤凰，以“雏凤清于老凤声”表明青出于蓝，把抽象的道理说得具体而又形象，生动而又不落俗套。这番描写使冬郎的峥嵘年少和俊拔诗才都跃然纸上了。

　　本来酬答诗很容易落得平凡，但是诗人凭着对后辈的真切情意写出了“雏凤声清”的名句，使得这首诗历来传诵不衰。这也得益于李商隐诗歌婉曲达意的表现形式，他能驰骋想象，并能成功地将实事、实情转化为虚拟的情境、画面。

　　晚晴

　　李商隐

　　深居俯夹城［1］，春去夏犹清。

　　天意怜幽草［2］，人间重晚晴。

　　并添高阁迥，微注小窗明。

　　越鸟［3］巢干［4］后，归飞体更轻。

　　【注释】

　　［1］夹城：中间有通道的两重城墙。

　　［2］幽草：长在幽暗处不被人注意的小草。

　　［3］越鸟：南方的鸟。

　　［4］巢干：鸟巢本来被雨水淋湿，现在已经干了。

　　【赏析】

　　这首诗明净清新、生机盎然。

　　首联交代了欣赏晚晴的地点和时节。地点是在自己的居所，由“深”字我们可知作者所居幽僻，“俯”又可以看出诗人是在登高远望。时间则是春天刚过的初夏，但这并没有勾起诗人的伤春之意，这一点由“清”字即可看出，它一方面表明当时的景色、环境清和怡人；另一方面，表明诗人的心情也是愉悦明朗的。

　　颔联写傍晚雨后初晴，夕照辉映，长在幽暗处的小草也受到老天的眷顾，得以沐浴阳光，对这傍晚时的晴天，人们就更加珍重。刚下过一场雨，现在太阳出来了，雨后万物焕然一新，空气清新，使人身心愉悦，引发了作者对生活的热爱。在作者眼里天有情，人有情，一切都是美好的。上天连长在暗处的小草都没有遗忘，那自己这样有才情、有志向的人又怎么会不被任用呢？这两句暗寓了诗人的身世之感和相信自己必将有用于世的信心。“晚晴”指傍晚雨后放晴，后来被赋予了人生意味，代称老年人。“人间重晚晴”则用以比喻社会对老年人的尊重。

　　颈联写雨后天晴，从高处远望视野开阔，比刚才阴雨朦胧时看得更远了。此时，夕阳微弱的余晖照在小窗上，诗人本就喜悦，又有这一脉斜晖照进窗来，使窗子明亮了，更照到了诗人的心里，老天毕竟还是分给他一缕阳光。

　　尾联写傍晚天晴后越鸟归巢。诗人心情愉快，所以鸟儿归飞并没有牵动他的羁旅之愁，反而是他把自己的心情移化在了鸟儿的身上。风雨过后，天晴了、巢干了，他觉得此时鸟儿也心情轻快，往回飞时体态轻盈。诗人大概觉得自己摆脱了各种纷扰，心有所归了吧！

　　本诗通过对晚晴景物的描写，体现了诗人当时欣慰愉悦、明朗乐观的心态，并将自己的独特感受自然地融入到景物之中，情景交融，不着痕迹。